Biczowani

Mixed media

2022

Biczowani

Biczowani to cykl obrazów Józefa Krzysztofa Oraczewskiego, zaprezentowany w 2022 roku w warszawskiej galerii Orac. Utrzymane w czerni z elementami czerwieni, obrazy eksplorują tematy cierpienia i bólu, inspirowane bolesnymi wydarzeniami wojennymi. Oraczewski odnosi się do symboliki religijnej, przywołując biczowanie Jezusa jako akt cierpienia dotykający niewinnych. Ten cykl skłania do refleksji nad kondycją człowieka, ukazując nie tylko ciemność, lecz także przebłyski nadziei, które pojawiają się mimo poczucia bezsilności.

The Scourged

The Scourged is a series of paintings by Józef Krzysztof Oraczewski, exhibited in 2022 at Warsaw's Orac Gallery. Rendered in black with elements of red, the paintings explore themes of suffering and pain, inspired by the painful events of war. Oraczewski references religious symbolism, recalling the scourging of Jesus as an act of suffering inflicted on the innocent. This series invites reflection on the human condition, revealing not only darkness but also glimpses of hope that arise despite feelings of helplessness.

Biczowani

Cykl obrazów Biczowani Józefa Krzysztofa Oraczewskiego, zaprezentowany w 2022 roku w galerii Orac przy ulicy Nowolipki 27 w Warszawie, to intensywna eksploracja tematu cierpienia i bólu, inspirowana bolesnymi wydarzeniami wojny. Zakorzenione w doświadczeniach wojennych prace odwołują się do historii, starając się uchwycić tragedię w sposób uniwersalny, aby emocje związane z cierpieniem stały się bliskie każdemu odbiorcy.

Oraczewski w cyklu nawiązuje również do symboliki religijnej, przywołując wizerunek biczowania jako aktu niosącego głębokie, duchowe znaczenie w chrześcijaństwie. Inspiracja cierpieniem niewinnych, wzorem biczowania Jezusa, nadaje pracom wymiar moralny i etyczny, pokazując ból jako coś, co dotyka jednostki bez winy, bez przyczyny, stanowiąc gwałt na wolności i godności człowieka.

Utrzymane w głębokiej czerni z elementami czerwieni, obrazy te wyrażają bolesne, niemal klaustrofobiczne doświadczenie zamknięcia w kręgu nieuniknionych emocji, gdzie każde uderzenie, każda rana są dosłownie odczuwalne. Oraczewski sięga tutaj po symbolikę najciemniejszej godziny przed świtem – momentu, w którym cierpienie osiąga swoją kulminację, jednocześnie zwiastując nieuchronne nadejście świtu. Każdy obraz to uchwycenie tego specyficznego stanu: emocjonalnej udręki i bezradności, jakby ból był niemożliwy do przezwyciężenia. Czerwień, wprowadzona subtelnie na czarnym tle, symbolizuje zarówno krwawienie, jak i przebłyski nadziei, które pojawiają się mimo beznadziejności sytuacji.

Biczowani to seria obrazów, która przyciąga i wciąga widza do wnętrza tego zamkniętego kręgu cierpienia, niemal zmuszając do odczucia emocji związanych z momentem bez wyjścia. Oraczewski stawia pytanie o granice ludzkiej wytrzymałości i siłę, która pozwala przetrwać najciemniejsze godziny. Cykl ten to nie tylko przedstawienie bólu, lecz także głęboka refleksja nad jego nieuchronnym związkiem z nadzieją i nad istotą wolności – wartości, która bywa brutalnie odebrana.

***
The Scourged

The Scourged series by Józef Krzysztof Oraczewski, presented in 2022 at the Orac Gallery on 27 Nowolipki Street in Warsaw, is an intense exploration of suffering and pain, inspired by the painful events of war. Rooted in the experience of conflict, these works draw on history, aiming to capture tragedy in a universal way, so that the emotions associated with suffering resonate with every viewer.

Oraczewski also draws on religious symbolism in this series, referencing the image of scourging as a deeply significant act in Christianity. The inspiration from the suffering of the innocent, exemplified by the scourging of Jesus, gives the works a moral and ethical dimension, portraying pain as something inflicted on individuals without cause, without guilt, constituting a profound violation of freedom and human dignity.

Rendered in deep black with elements of red, these paintings convey a painful, almost claustrophobic experience of being trapped in a cycle of unavoidable emotions, where every blow, every wound is felt in stark reality. Here, Oraczewski uses the symbolism of the darkest hour before dawn—a moment when suffering reaches its peak, while at the same time heralding the inevitable arrival of dawn. Each painting captures this specific state: emotional torment and helplessness, as though the pain were insurmountable. The subtle red against the black background symbolizes both bleeding and flickers of hope, appearing despite the hopelessness of the situation.

The Scourged draws viewers into this closed circle of suffering, almost compelling them to feel the emotions tied to a moment of no escape. Oraczewski raises questions about the limits of human endurance and the strength that allows one to survive the darkest hours. This series is not only a depiction of pain but also a profound reflection on its inevitable link to hope and on the essence of freedom—a value that can be brutally stripped away.