śr., 02 kwiPier 36 NYCWe are pleased to present the extraordinary works of Józef Krzysztof Oraczewski, a master of light, contrast, and hidden depth, whose art transcends the boundaries of the visible world. 📍 Art Expo New York, Booth 617
czw., 20 marNowolipki 27From Venice to Warsaw, masks and whispers
śr., 04 gruMiami**"Experience the Venetian Magic: Józef Krzysztof Oraczewski’s *Carnival Biennale Mask* at Spectrum Miami, Booth 1617, December 4–8!"**
śr., 20 lisA Space GalleryWystawa Carnival Biennale Mask Józefa Krzysztofa Oraczewskiego to zaskakująca gra między autentycznością a maską. Artysta, operując symbolem karnawału, odkrywa ukryte emocje, skrywane pragnienia i tożsamości, które istnieją pod powierzchnią codzienności.
śr., 30 paźWarszawaZapraszamy na wyjątkową wystawę, w której przeszłość przenika się z teraźniejszością. „Cienie dobrych duchów” to cykl monumentalnych obrazów ukazujących duchy przodków stapiające się z naturą oraz tańczące cienie postaci żyjących – symbole codziennych zmagań i poszukiwań.
News
Latest Insights from Józef Krzysztof Oraczewski:
Discover New Works and Upcoming Exhibitions
Venice Whispers
Venice Whispers to długofalowy projekt Józefa Krzysztofa Oraczewskiego, zainicjowany w weneckiej galerii A Space, który zwraca uwagę na subtelne i ponadczasowe aspekty sztuki oraz samej Wenecji. Projekt powstał jako refleksyjna odpowiedź na współczesne, często głośne i prowokacyjne tematy, które dominują Biennale. W odróżnieniu od nowoczesnych, krzykliwych tendencji, Venice Whispers stawia na cichą, pełną troski medytację nad trwałymi wartościami, które tkwią głęboko w kulturze, tradycji i duchowym dziedzictwie miasta. Oraczewski poprzez swój projekt przywołuje „szepty” przeszłości, odwołując się do Wenecji jako symbolu wieczności i ciągłości. W jego wizji Wenecja staje się metaforą trwałości – miejscem, które opiera się wpływom mody i przemijających trendów, zachowując swoją autentyczną tożsamość i głębię. Venice Whispers podkreśla rolę sztuki jako mostu między tym, co wieczne, a tym, co przemijalne, pozwalając odbiorcy odnaleźć sens i piękno w wartościach, które są ponadczasowe. Projekt ten przywołuje ciszę jako wartość samą w sobie, kontrastując ją z krzykliwymi formami współczesnych przekazów artystycznych. Poprzez swoje prace Oraczewski przypomina, że sztuka nie zawsze musi odpowiadać na bieżące, krzykliwe tematy, ale może być głosem troski o to, co trwałe, prawdziwe i istotne. Każde dzieło Venice Whispers zaprasza widza do chwili refleksji nad tym, co przeminęło, a jednocześnie przetrwało – nad istotą sztuki jako nośnika wartości, które istnieją niezależnie od czasów i mód. *** Venice Whispers Venice Whispers is a long-term project by Józef Krzysztof Oraczewski, launched at the A Space gallery in Venice, that aims to draw attention to the subtle and timeless aspects of art and Venice itself. Created as a reflective response to the contemporary, often loud and provocative themes that dominate the Biennale, Venice Whispers focuses on a quiet, thoughtful meditation on enduring values deeply embedded in culture, tradition, and the spiritual heritage of the city. Through this project, Oraczewski evokes the “whispers” of the past, viewing Venice as a symbol of eternity and continuity. In his vision, Venice becomes a metaphor for permanence—a place that resists the influence of fashion and passing trends, preserving its authentic identity and depth. Venice Whispers highlights art's role as a bridge between the eternal and the transient, allowing viewers to find meaning and beauty in values that transcend time. The project celebrates silence as a value in itself, contrasting it with the loud expressions of contemporary art. Through his works, Oraczewski reminds us that art does not always need to respond to current, flashy themes; it can instead be a voice of care for what is lasting, true, and essential. Each piece in Venice Whispers invites viewers to reflect on what has faded yet endured—on art’s essence as a vehicle for values that exist independently of time and trends.
Carnival Biennale Mask - Venice Project
Carnival Biennale Mask to projekt Józefa Krzysztofa Oraczewskiego, realizowany w galerii A Space w Wenecji, który staje się swoistym manifestem autentyczności i wolności w malarstwie. Inspirowany symboliką karnawału, czasem, kiedy prawdziwa tożsamość pozostaje w ukryciu pod maskami, projekt ten zachęca do refleksji nad tym, czym jest wolność artystyczna i gdzie leży granica między sztuczną rolą a autentycznym wyrazem. W odróżnieniu od współczesnych nurtów, które często stawiają na prowokację i odpowiadają na trendy, Carnival Biennale Mask dąży do odkrycia tego, co w sztuce prawdziwe, osobiste i głęboko ludzkie. Oraczewski, używając malarstwa jako narzędzia poszukiwania prawdy, tworzy prace, które podkreślają niezależność artysty od oczekiwań i mody. Każdy obraz to głos za autentycznością, próba zrzucenia maski i spojrzenia w głąb własnej tożsamości – swoista kontemplacja nad tym, co stanowi esencję artystycznego wyrazu. Carnival Biennale Mask to zatem także wezwanie do wolności, zarówno w tworzeniu, jak i odbiorze sztuki, w oderwaniu od zewnętrznych presji. Realizowany w Wenecji, mieście symbolizującym tradycję karnawałowych masek i jednocześnie duchową głębię, projekt ten jest zaproszeniem dla widzów, by dostrzegli piękno, które rodzi się z autentyczności i szczerości. Carnival Biennale Mask skłania do odrzucenia własnych „masek” i zbliżenia się do sztuki, która nie boi się odsłonić najgłębszych emocji i prawdziwych intencji. To podróż w poszukiwaniu tego, co wieczne i prawdziwe, ponad karnawałową fasadą i zmieniającymi się nurtami dominującymi w świecie współczesnej sztuki. ***Carnival Biennale Mask Carnival Biennale Mask is a project by Józef Krzysztof Oraczewski, hosted at the A Space gallery in Venice, serving as a manifesto of authenticity and freedom in painting. Inspired by the symbolism of the carnival—a time when true identity is hidden beneath masks—the project encourages reflection on what artistic freedom truly means and where the boundary lies between an artificial role and genuine expression. In contrast to contemporary trends that often rely on provocation and popular themes, Carnival Biennale Mask seeks to reveal what is true, personal, and deeply human in art. Oraczewski uses painting as a tool for seeking truth, creating works that emphasize the artist’s independence from expectations and fashion. Each painting is a call for authenticity, an attempt to shed the mask and look deeply within one’s identity—a contemplative exercise on the essence of artistic expression. Carnival Biennale Mask thus becomes an appeal for freedom, both in the creation and reception of art, independent of external pressures. Realized in Venice, a city synonymous with the tradition of carnival masks as well as spiritual depth, this project invites viewers to see the beauty that arises from authenticity and sincerity. Carnival Biennale Mask encourages us to shed our own “masks” and approach art that is unafraid to reveal profound emotions and genuine intentions. It is a journey in search of what is eternal and true, beyond the carnival façade and shifting trends that often dominate the contemporary art world.
Doing it Differently: The Prism of Art
Doing it Differently: The Prism of Art Józef Krzysztof Oraczewski’s Unique Approach to Art Józef Krzysztof Oraczewski to artysta, który postrzega sztukę jako narzędzie do poszukiwania prawdy, duchowej głębi i odkrywania ludzkiej kondycji. W jego twórczości kryje się nieustanne dążenie do odkrycia tego, co autentyczne, zrozumienia, co leży pod powierzchnią codzienności, oraz redefinicji sposobu, w jaki artysta może komunikować się z widzem. Pod hasłem Doing it Differently: The Prism of Art Oraczewski wypracował podejście, które wykracza poza tradycyjne granice malarstwa, łącząc głęboką introspekcję z poszukiwaniem uniwersalnych wartości. Oraczewski tworzy sztukę, która przeciwstawia się chwilowym trendom i powierzchowności współczesnych tematów, koncentrując się na wiecznych wartościach, takich jak prawda, wolność i autentyczność. Przez technikę reliefu, mistrzowskie operowanie światłem oraz monumentalne formaty, artysta buduje kompozycje, które mają przyciągnąć widza do wnętrza dzieła, pozwalając mu doświadczać sztuki w sposób pełen emocji i refleksji. Każda praca Oraczewskiego to nie tylko obraz, lecz wielowymiarowe doświadczenie – swoisty „pryzmat”, przez który odbiorca może zobaczyć świat w nowym świetle. Oraczewski wierzy, że sztuka nie powinna być jedynie odpowiedzią na to, co modne czy popularne, ale powinna mieć zdolność prowokowania głębokiego zastanowienia się nad podstawowymi pytaniami o naturę człowieka, jego miejsce w świecie i sens istnienia. Jego prace zachęcają do „spojrzenia inaczej” – dostrzeżenia w sztuce tego, co ciche, lecz fundamentalne, ponad krzykliwą warstwą współczesnej ekspresji. Pod hasłem Doing it Differently, Oraczewski proponuje widzom nowe spojrzenie na sztukę – spojrzenie, które jest jednocześnie introspektywne i uniwersalne. Każda jego praca to próba otworzenia przestrzeni do szczerego dialogu, w której widz jest zaproszony do odkrycia wartości istniejących poza powierzchnią. Sztuka Oraczewskiego staje się więc pomostem, który pozwala spojrzeć głębiej i dostrzec, jak wiele prawd może skrywać ludzka wyobraźnia i wrażliwość. ***
