Epifanie

Fotografia

2018-2024

Epifanie

Cykl Epifanie Józefa Krzysztofa Oraczewskiego to wyjątkowy projekt, który mierzy się z pytaniami o trwałość, indywidualność i sens istnienia w świecie seryjnych wzorców. Wielkoformatowe obrazy tworzone są na fragmentach pociętych i podklejonych wydruków dostępnych masowo w IKEA – symbolizujących codzienność, to, co dostępne i pozornie trwałe. Te seryjne reprodukcje, które z jednej strony są powtarzalne i pozbawione indywidualnego charakteru, w kontekście prac Oraczewskiego stają się fundamentem, na którym buduje on własną interpretację świata.

Artysta, nanosząc na tę bazę kontrastowe kolory, kreuje na nowo to, co seryjne, tworząc z masowych produktów przestrzeń na wyrażenie swojego własnego "ja", wrażliwości i twórczej ekspresji. Barwy stanowią tu swoisty kontrapunkt – wprowadzają życie, indywidualność i emocje, które przecinają jednolitość seryjnego świata. Oraczewski nadaje codziennym przedmiotom nowe znaczenie, podważając ich schematyczność, sugerując, że człowiek ma zdolność przekraczania tego, co narzucone, wyrażania siebie i odkrywania głębszych wglądów.

Tytuł Epifanie odwołuje się do idei nagłego wglądu – momentu, w którym pojmujemy coś, co do tej pory umykało naszej świadomości. Oraczewski sugeruje, że człowiek, zanurzony w schematach codzienności, posiada niezwykłą możliwość przeniknięcia przez tę powłokę i dostrzeżenia czegoś więcej, czegoś, co jest nieuchwytne, lecz trwałe. Ten cykl pokazuje, że w ulotnym momencie prawdziwego wglądu odnajdujemy trwałość, która nie tkwi w materii, ale w naszej wewnętrznej transformacji i głębszym zrozumieniu życia.

Dodatkowo obrazy wystawiane są na działanie warunków atmosferycznych, co podkreśla ideę, że trwałość nie zależy od materii. Obrazy pod wpływem deszczu, słońca i wiatru ulegają naturalnym zmianom – ich fizyczna struktura stopniowo zanika, jednak sama idea, którą przekazują, pozostaje w odbiorcy. To symboliczny paradoks: to, co ulotne, jednorazowe i pozornie nietrwałe, bywa trwalsze od samych przedmiotów, które zdają się wieczne.

Epifanie to cykl, który otwiera przed widzem przestrzeń na refleksję nad materialnością i duchowością. Oraczewski wskazuje na to, że prawdziwa wartość tkwi nie w przedmiotach i schematach, lecz w możliwościach naszego własnego umysłu i ducha. Przekracza on granice tego, co codzienne, zapraszając do głębokiego wglądu, który trwa, nawet gdy sama materia ulega rozpadowi.
***
Epiphanies

The Epiphanies series by Józef Krzysztof Oraczewski is a unique project that grapples with questions of permanence, individuality, and the essence of existence in a world of mass-produced patterns. These large-scale paintings are created on fragments of cut and re-adhered prints available from IKEA—a symbol of everyday life, of what is accessible and seemingly permanent. These mass-produced reproductions, repetitive and devoid of individual character, become the foundation on which Oraczewski builds his own interpretation of the world.

By layering contrasting colors over this base, the artist reinvents the ordinary, transforming mass-market products into a space for expressing his personal identity, sensitivity, and creative expression. The colors serve as a striking counterpoint—bringing life, individuality, and emotion to the monotonous world of the serially produced. Oraczewski redefines the mundane, challenging its conventionality and suggesting that people have the power to transcend the imposed, to express themselves, and to discover deeper insights.

The title Epiphanies refers to the idea of sudden insight—a moment in which we grasp something that previously eluded our awareness. Oraczewski suggests that people, immersed in the routines of everyday life, possess an extraordinary ability to pierce through this veneer and see something more—something intangible yet lasting. This series shows that in the fleeting moment of true insight, we find permanence not in materiality, but in our own inner transformation and deeper understanding of life.

Additionally, these paintings are exposed to the elements, reinforcing the idea that durability does not depend on material. The artworks, under the effects of rain, sun, and wind, undergo natural changes—their physical structure gradually fades, yet the concept they convey remains with the viewer. This is a symbolic paradox: what is fleeting, ephemeral, and seemingly impermanent can be more enduring than the objects themselves, which appear timeless.

Epiphanies invites viewers to reflect on materiality and spirituality. Oraczewski highlights that true value lies not in objects and patterns, but in the potential of our own mind and spirit. He transcends the boundaries of the everyday, inviting viewers into a profound insight that endures, even as the material itself fades away.